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重溫紐約“圖釘”印跡
2011-07-06 08:02 來源:深圳商報(bào) 責(zé)編:王岑
- 摘要:
- 7月9日至8月5日,20世紀(jì)最具影響力的設(shè)計(jì)組合之一圖釘工作室“半世紀(jì)回顧展”將在深圳華·美術(shù)館展出。
【CPP114】訊:7月9日至8月5日,20世紀(jì)最具影響力的設(shè)計(jì)組合之一圖釘工作室“半世紀(jì)回顧展”將在深圳華·美術(shù)館展出。
7月9日下午,華·美術(shù)館將特邀圖釘工作室主要成員之一保羅·戴維斯、紐約ADC藝術(shù)指導(dǎo)俱樂部前執(zhí)行總監(jiān)Myrna Davis、日本ggg藝?yán)瑞^長(zhǎng)到場(chǎng)做精彩演講。
“圖釘風(fēng)格”被爭(zhēng)相模仿
如果說披頭士改變了音樂的性質(zhì),那么,圖釘工作室則改變了插圖與設(shè)計(jì)的性質(zhì)。圖釘工作室創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代早期,由西蒙·切瓦斯特、米爾頓·格拉瑟及其他來自庫珀聯(lián)合藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生組成,最初是一個(gè)松散的聯(lián)盟,他們通過聯(lián)合出版系列小冊(cè)子《圖釘年鑒》以推廣他們的設(shè)計(jì)和插圖作品。1957年,《圖釘年鑒》更名為《圖釘平面設(shè)計(jì)》,其設(shè)計(jì)構(gòu)想更加雄心勃勃,每一期雜志都有不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期,后來雜志的發(fā)行量多達(dá)8000份,其中包含3000多個(gè)遍布世界各地的固定訂戶。《圖釘平面設(shè)計(jì)》雜志展示了工作室主要成員的作品,與此同時(shí),他們的創(chuàng)作設(shè)計(jì)理念迅速傳播開來。
圖釘工作室以其拼貼混合式的獨(dú)特創(chuàng)作方法而著名,他們的創(chuàng)作靈感來源包括意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品、新藝術(shù)主義和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、美國早期繪畫、十九世紀(jì)木刻和木雕作品、俄羅斯構(gòu)成主義以及19世紀(jì)和20世紀(jì)早期各種已經(jīng)被人遺忘的印刷版式風(fēng)格。
在紐約設(shè)計(jì)的黃金時(shí)代——上世紀(jì)六十年代,創(chuàng)新的暴風(fēng)狂吹世界,此時(shí)的圖釘工作室開創(chuàng)了插圖與設(shè)計(jì)結(jié)合的新時(shí)代,帶來了自由、活潑、拼貼、融合個(gè)人觀念的“圖釘風(fēng)格”,以前衛(wèi)先鋒的姿態(tài)出現(xiàn)在50年代后期至60年的“現(xiàn)代”氛圍中。
“圖釘”一詞完美地描述了他們的設(shè)計(jì)方法學(xué)。他們隨意地收集視覺印象,就像是將圖片、剪報(bào)和明信片老練地釘在公告板上。他們的設(shè)計(jì)具有自由、活潑的特點(diǎn),同時(shí)能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體。圖釘工作室形成的這種自由、綜合、統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格被稱為“圖釘風(fēng)格”(Push Pin Style)在世界各地被廣泛流傳和爭(zhēng)相模仿,相當(dāng)多的青年設(shè)計(jì)家在“圖釘風(fēng)格”的影響下成長(zhǎng)起來,進(jìn)而進(jìn)一步發(fā)展了這種風(fēng)格。
200件展品回顧歷程
記者昨日從華·美術(shù)館獲悉,這次展覽精心選擇了約200件海報(bào)、雜志、書籍、唱片封套及一批珍貴的原作,著眼于4位圖釘工作室的主要成員如何受工作室及彼此間的相互影響,以及在離開工作室后每個(gè)成員各自的人生路徑。
西蒙·切瓦斯特的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格是將社會(huì)評(píng)論和插圖混合,他被人稱為“左撇子設(shè)計(jì)師”,這個(gè)稱呼后來成為他的一本作品集的書名。米爾頓·格拉瑟以明晰的語言闡述了設(shè)計(jì)的倫理實(shí)踐,數(shù)不清的創(chuàng)作中包括他為紐約州設(shè)計(jì)的到處可見并被廣泛模仿的“I(love) New York”系列廣告。保羅·戴維斯與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格融合了美國早期畫作、超現(xiàn)實(shí)主義和波普藝術(shù)等元素,迅速成為插圖領(lǐng)域的主流影響力。詹姆斯·麥克穆蘭作為國際知名的藝術(shù)家,他重拾鋼筆線描與水彩技法結(jié)合創(chuàng)作插圖,其為《紐約》雜志創(chuàng)作的以記者報(bào)道形式描繪布魯克林迪斯科文化的插圖,后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。
美國作家威諾尼奇·維安尼評(píng)說:“他們四人就像披頭士四人組一樣擁有絕妙的和聲與建構(gòu),雖然看不到披頭士那樣的合作,但各自在獨(dú)立的創(chuàng)作中確立起個(gè)人的風(fēng)格,同時(shí)引領(lǐng)了美國乃至世界平面設(shè)計(jì)界。他們各方面的藝術(shù)造詣深厚,今日仍活躍在第一線,憑借著高超的美學(xué)素養(yǎng)和知性進(jìn)行創(chuàng)作,他們的每一件作品都證明了這一點(diǎn)。”
在1954年到1974年之間,圖釘工作室至少雇傭了二十多個(gè)插圖師,有些只呆了幾個(gè)星期(彼特·馬克思也是其中之一),其他例如麥克穆蘭則在工作室工作了好幾年。即便在他們離開后,那些曾在圖釘工作室工作過的人仍然將這段合作過程視為對(duì)他們的設(shè)計(jì)生涯影響深遠(yuǎn)的經(jīng)歷之一。在多年過去以后,它仍然是所有曾參與工作室“黃金時(shí)代”的藝術(shù)家心目中一個(gè)不朽的傳奇,對(duì)于世界各地的平面設(shè)計(jì)師們來說也是如此。
日本美術(shù)家橫尾忠則在“紐約圖釘工作室回顧展”于日本ggg藝?yán)日钩鰰r(shí),這樣評(píng)論它的意義:“我們應(yīng)該以此為契機(jī),再度評(píng)價(jià)圖釘工作室的作品,借機(jī)尋回機(jī)械化信息社會(huì)中逐漸喪失的人性,重塑圖釘工作室那種多樣化的表達(dá)和自由,以及孩童般的游戲精神。我衷心希望這次展覽能為前景不明的日本社會(huì)敲響警鐘。”這也是華·美術(shù)館將展覽引入中國,在當(dāng)代平面設(shè)計(jì)起源地——深圳與大家見面的用意。
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“圖釘風(fēng)格”被爭(zhēng)相模仿
如果說披頭士改變了音樂的性質(zhì),那么,圖釘工作室則改變了插圖與設(shè)計(jì)的性質(zhì)。圖釘工作室創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代早期,由西蒙·切瓦斯特、米爾頓·格拉瑟及其他來自庫珀聯(lián)合藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生組成,最初是一個(gè)松散的聯(lián)盟,他們通過聯(lián)合出版系列小冊(cè)子《圖釘年鑒》以推廣他們的設(shè)計(jì)和插圖作品。1957年,《圖釘年鑒》更名為《圖釘平面設(shè)計(jì)》,其設(shè)計(jì)構(gòu)想更加雄心勃勃,每一期雜志都有不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期,后來雜志的發(fā)行量多達(dá)8000份,其中包含3000多個(gè)遍布世界各地的固定訂戶。《圖釘平面設(shè)計(jì)》雜志展示了工作室主要成員的作品,與此同時(shí),他們的創(chuàng)作設(shè)計(jì)理念迅速傳播開來。
圖釘工作室以其拼貼混合式的獨(dú)特創(chuàng)作方法而著名,他們的創(chuàng)作靈感來源包括意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品、新藝術(shù)主義和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、美國早期繪畫、十九世紀(jì)木刻和木雕作品、俄羅斯構(gòu)成主義以及19世紀(jì)和20世紀(jì)早期各種已經(jīng)被人遺忘的印刷版式風(fēng)格。
在紐約設(shè)計(jì)的黃金時(shí)代——上世紀(jì)六十年代,創(chuàng)新的暴風(fēng)狂吹世界,此時(shí)的圖釘工作室開創(chuàng)了插圖與設(shè)計(jì)結(jié)合的新時(shí)代,帶來了自由、活潑、拼貼、融合個(gè)人觀念的“圖釘風(fēng)格”,以前衛(wèi)先鋒的姿態(tài)出現(xiàn)在50年代后期至60年的“現(xiàn)代”氛圍中。
“圖釘”一詞完美地描述了他們的設(shè)計(jì)方法學(xué)。他們隨意地收集視覺印象,就像是將圖片、剪報(bào)和明信片老練地釘在公告板上。他們的設(shè)計(jì)具有自由、活潑的特點(diǎn),同時(shí)能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體。圖釘工作室形成的這種自由、綜合、統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格被稱為“圖釘風(fēng)格”(Push Pin Style)在世界各地被廣泛流傳和爭(zhēng)相模仿,相當(dāng)多的青年設(shè)計(jì)家在“圖釘風(fēng)格”的影響下成長(zhǎng)起來,進(jìn)而進(jìn)一步發(fā)展了這種風(fēng)格。
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美國作家威諾尼奇·維安尼評(píng)說:“他們四人就像披頭士四人組一樣擁有絕妙的和聲與建構(gòu),雖然看不到披頭士那樣的合作,但各自在獨(dú)立的創(chuàng)作中確立起個(gè)人的風(fēng)格,同時(shí)引領(lǐng)了美國乃至世界平面設(shè)計(jì)界。他們各方面的藝術(shù)造詣深厚,今日仍活躍在第一線,憑借著高超的美學(xué)素養(yǎng)和知性進(jìn)行創(chuàng)作,他們的每一件作品都證明了這一點(diǎn)。”
在1954年到1974年之間,圖釘工作室至少雇傭了二十多個(gè)插圖師,有些只呆了幾個(gè)星期(彼特·馬克思也是其中之一),其他例如麥克穆蘭則在工作室工作了好幾年。即便在他們離開后,那些曾在圖釘工作室工作過的人仍然將這段合作過程視為對(duì)他們的設(shè)計(jì)生涯影響深遠(yuǎn)的經(jīng)歷之一。在多年過去以后,它仍然是所有曾參與工作室“黃金時(shí)代”的藝術(shù)家心目中一個(gè)不朽的傳奇,對(duì)于世界各地的平面設(shè)計(jì)師們來說也是如此。
日本美術(shù)家橫尾忠則在“紐約圖釘工作室回顧展”于日本ggg藝?yán)日钩鰰r(shí),這樣評(píng)論它的意義:“我們應(yīng)該以此為契機(jī),再度評(píng)價(jià)圖釘工作室的作品,借機(jī)尋回機(jī)械化信息社會(huì)中逐漸喪失的人性,重塑圖釘工作室那種多樣化的表達(dá)和自由,以及孩童般的游戲精神。我衷心希望這次展覽能為前景不明的日本社會(huì)敲響警鐘。”這也是華·美術(shù)館將展覽引入中國,在當(dāng)代平面設(shè)計(jì)起源地——深圳與大家見面的用意。
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